Importance culturelle du rôle du folklore de Viana dans le pèlerinage

Le cœur du festival bat au son des accordéons, des grosses caisses et des voix répétant des refrains appris en famille. À Viana do Castelo, le pèlerinage est fait de foi et de fête, et c'est dans le folklore que ces deux dimensions sont reconnues et embrassées. Ceux qui se laissent porter par les rues voient des jupes virevolter, des foulards colorés, des reflets d'or au soleil et des sourires illuminer la traversée du fleuve Lima. Ce n'est pas qu'un spectacle. C'est un langage, un souvenir et un sentiment d'appartenance.

Le folklore de Viana n'est pas une simple décoration annuelle. Il façonne l'image que la ville se fait d'elle-même pendant le festival, l'organisation des quartiers en rusgas et la façon dont la jeune génération se connecte à un patrimoine qui perdure. Le pèlerinage lui offre un espace, un temps et une voix.

Alors que le cortège ethnographique s'engage dans l'avenue et que les pas des vira se multiplient, il devient évident que la culture populaire n'est pas dans un musée. Elle vibre dans les corps et habite la rue. Et c'est cette vibration qui alimente le pèlerinage.

Des racines qui chantent et dansent

La dévotion à Notre-Dame de l'Agonie s'est exprimée publiquement au XVIIIe siècle, accompagnant la vie portuaire, la pêche et la vie maritime. Le folklore, avec ses danses, ses chants et ses costumes, s'est développé dans ce creuset de la vie communautaire. Au XXe siècle, avec l'émergence des ranchs et des groupes ethnographiques, le répertoire musical et chorégraphique s'est progressivement imposé, sans perdre son lien avec la pratique quotidienne de ceux qui continuaient à chanter dans les aires de battage et à danser lors des fêtes villageoises.

Les répétitions au siège du ranch, le travail de terrain des musiciens et chercheurs locaux, et les échanges entre paroisses ont tissé un héritage commun. Le pèlerinage l'a accueilli à bras ouverts, reconnaissant en lui un fidèle reflet de son peuple. Il y a toujours du nouveau et toujours de la tradition. Le secret réside dans l'équilibre entre le respect du passé et l'énergie de ceux qui arrivent.

La musique qui tire sur l'âme

Lors du pèlerinage, l'oreille commande les pas. L'accordéon donne le tempo, la cornemuse ouvre la voie, le cavaquinho (petite guitare) accompagne, la grosse caisse appelle le corps à la terre. Et le chœur, à l'unisson, élève l'avenue. Enfants, grands-parents, marins et paysans, tous reconnaissent l'appel.

Parmi les danses les plus écoutées et vues, on distingue les suivantes :

  • Vira, dans de multiples variantes locales
  • Chula, avec son dialogue marqué entre pairs
  • Canne verte, légère et agile
  • Regadinho, avec des pas plus petits
  • Malhão, avec un refrain accrocheur
  • Vert geai, plus cérémoniel et festif

La musique imprègne la ville. On entend des animaux errants au crépuscule, des groupes qui chantent spontanément et des sérénades improvisées sur des balcons drapés de courtepointes et de fleurs. Le pèlerinage ne s'arrête jamais, alternant les rythmes. Et le folklore accorde aux rassemblements la durée idéale.

Le costume comme récit vivant

À Viana, l'habillement raconte une histoire. Chaque tenue évoque la terre, le travail, la fête et la foi. La multiplicité des tissus, des broderies, des couleurs et de l'or dessine une carte sociale et émotionnelle. Le regard se pose sur les foulards, les tabliers et les poches, et l'on comprend rapidement la paroisse d'origine de chaque groupe, le travail que chaque pièce représente, le moment qui mérite tant d'attention.

Les costumes apparaissent lors du cortège d'intendance, du cortège ethnographique, des processions et aussi lors des danses de rue nocturnes. Ce ne sont pas que des costumes. Ce sont des codes, un savoir-faire en couture et en broderie, souvent transmis à la maison et aujourd'hui soutenu par les écoles et les musées locaux.

Costume Éléments caractéristiques Moments habituels
Fermier Jupe en baize colorée, tablier brodé, gilet, foulard en soie, poche, chaussettes travaillées, pantoufles Danses de rue, procession ethnographique
Majordome Robe en soie foncée ou en laine, écharpe plus sobre, beaucoup d'or (colliers, cœurs, boucles d'oreilles), châle Procession d'intendance, actes formels
Mariée Tons clairs, broderies délicates, voile et pièces d'or à signification familiale Moments symboliques et représentatifs
Dimanche La meilleure tenue du dimanche, avec moins d'or et de couleurs mélangées Processions, participation pieuse
Travail Tissus durs, tabliers lisses, foulards pratiques, chaussures robustes Peintures et démonstrations ethnographiques
Pêcheuse Couleurs sombres, châles, jupes en laine, écharpes fermes, pièces adaptées au travail et au temps froid Procession vers la mer, motifs maritimes

L'or occupe une place de choix. Le filigrane resplendit sur les colliers, les croix, les médailles, les cœurs Viana et les boucles d'oreilles. Ce sont des héritages, des promesses et une source de fierté. Souvent, ils représentent des années de travail et des liens familiaux transmis de génération en génération. La broderie Viana apporte aux vêtements des motifs champêtres, des fleurs et des motifs géométriques, créant ainsi un pont entre passé et présent.

La fête comme scène de la communauté

Le folklore de Viana, pendant le pèlerinage, crée des ponts. Il unit les paroisses, rassemble les voisins et accueille ceux qui viennent de loin. La participation n'est pas passive. Les répétitions, la couture, la réparation des instruments et l'organisation des processions et des marches mobilisent la ville pendant des mois.

Son rôle social se manifeste sur plusieurs fronts :

  • Cohésion locale : les groupes et les avantages rassemblent des personnes d'âges et d'horizons divers
  • Transmission des savoirs : danses, paroles, techniques de broderie et de joaillerie s'apprennent en contexte
  • Visibilité du travail artisanal : orfèvres, brodeurs, maîtres d'instruments trouvent un public et un marché
  • Intégration de la diaspora : ceux qui vivent à l’étranger reviennent et trouvent leur langue commune dans le folklore
  • Éducation du regard : écoles et familles initient les enfants au patrimoine vivant
  • Économie culturelle : hébergement, restauration, commerce et ateliers profitent au calendrier des fêtes

Ce n'est pas seulement un divertissement. C'est un investissement culturel qui se répercute tout au long de l'année. Le calendrier des groupes ne s'arrête pas au pèlerinage. Il y a des festivals, des échanges, des collections, des ateliers de formation et des présentations de collections. Le Musée du Costume et d'autres organisations perpétuent la recherche et la conservation.

Entre dévotion et célébration

Le pèlerinage à Notre-Dame de l'Agonie est aussi une expérience de foi. Ici, le folklore ne remplace pas le sacré, mais contribue à l'encadrer avec respect et beauté. La procession vers la mer, avec la bénédiction des embarcations, implique les pêcheurs et leurs familles. Dans les rues décorées de tapis de fleurs, le parcours du char prend une dimension visuelle émouvante.

Les géants et les têtes imposantes, aux racines ancestrales, se frayent un chemin à travers une foule souriante, accompagnés par les Zés Pereiras qui résonnent de grosses caisses. Les musiciens et danseurs des ranchos occupent le devant de la scène du cortège ethnographique, chaque paroisse présentant le meilleur de son répertoire. À la tombée de la nuit, les feux d'artifice se reflètent sur le fleuve Lima, et la musique persiste. C'est une succession de scènes dont le folklore est le fil conducteur.

Le calendrier crée sa propre respiration. Un matin, le luxe et les costumes d'apparat se distinguent. L'après-midi, les rues sont le théâtre de danses. Le soir, la convivialité se prolonge par des desgarradas et des bals populaires. Il n'y a pas de frontière rigide entre la scène et le public. Ceux qui savent danser rejoignent le cercle. Ceux qui ne savent pas applaudir apprennent et sourient.

Une authenticité qui se construit chaque jour

Certains se demandent : le folklore du pèlerinage est-il plus un spectacle qu'une expérience ? À Viana, la réponse se trouve souvent en coulisses. Répétitions publiques, recueils de chants composés avec des musiciens chevronnés, visites d'ateliers d'orfèvrerie et de broderie, et archives photographiques documentant la vie des groupes. L'authenticité n'est pas une donnée fixe. C'est un effort constant pour préserver les sources, les techniques et les personnes.

Trouver l'équilibre entre rigueur et présence scénique exige des choix. Éviter les simplifications appauvrissantes. Expliquer au public que les jupes ne se portent pas au hasard, que l'or s'hérite avec soin et que la danse possède des régionalismes reconnaissables. Et, parallèlement, accueillir la vitalité qui émerge avec les nouvelles générations de musiciens et de danseurs, la recherche universitaire et les partenariats entre écoles, musées et groupes folkloriques.

La ville a appris à considérer le folklore comme un patrimoine qui dépasse les simples vitrines. D'où l'importance des espaces pédagogiques, des archives accessibles et du soutien à ceux qui préservent des techniques complexes comme le filigrane et la broderie de Viana.

Éducation, transmission et avenir proche

Une grande partie de ce que vous voyez dans la rue trouve son origine dans les salles de répétition. Moniteurs bénévoles, musiciens expérimentés, couturières expérimentées et jeunes curieux forment des équipes qui assurent la continuité. Ateliers d'accordéon et de cavaquinho, cours de danse pour enfants, ateliers sur l'histoire du costume et visites guidées du Musée du Costume rendent le savoir accessible à tous.

Il existe des moyens prometteurs pour élargir cette base :

  • Programmes scolaires qui intègrent le folklore local aux visites et aux pratiques
  • Subventions municipales pour la recherche et la collecte de répertoires peu documentés
  • Résidences entre groupes et artisans, axées sur la restauration de costumes et d'instruments
  • Numérisation des collections sonores et photographiques, avec accès public
  • Circuits de formation aux techniques de filigrane et de broderie ouverts à la communauté
  • Partenariats avec l'enseignement supérieur dans les domaines de l'ethnomusicologie, du stylisme et de la muséologie

L'avenir du folklore de Viana dépend de sa capacité à attirer de nouveaux praticiens et publics sans altérer son caractère unique. Curiosité, rigueur et hospitalité en sont les piliers.

Un tourisme culturel aux racines profondes

Les visiteurs de Viana cherchent à vivre le pèlerinage de l'intérieur. Le folklore a ici un effet bienveillant. Il guide les visiteurs, leur fournit des indices sur ce qui se passe et les invite à une participation respectueuse. L'économie locale leur en est reconnaissante. Les restaurants servent des rojões (rojões) à la mode du Minho avec du riz sarrabulho, les vendeurs proposent des pâtisseries de couvent et des boulettes fraîchement frites bordent les rues. Les ateliers de filigrane témoignent de la patience de chaque fil.

Pour éviter la standardisation dont souffrent tant de festivals populaires ailleurs, la ville investit dans une programmation qui met en valeur les spécificités locales. Le cortège ethnographique n'est pas un défilé générique. C'est une déclaration d'identité. Et cela impacte la qualité de l'expérience pour ceux qui y participent.

Défis à venir et réponses possibles

La vie culturelle est confrontée à des tensions inévitables : vieillissement des praticiens dans certaines régions, coûts d’entretien des costumes authentiques, pression du calendrier touristique et logistique des grands événements en milieu urbain. À cela s’ajoute la nécessité de protéger les répertoires contre toute utilisation commerciale abusive et de favoriser des conditions dignes pour les répétitions et les représentations.

Certaines réponses sont en cours ou à portée de main :

  • Fonds dédiés à la conservation des costumes et à la restauration des pièces antiques
  • Accords avec des ateliers et des écoles pour former de nouveaux brodeurs et orfèvres
  • Des espaces de répétition avec une bonne acoustique et des horaires compatibles avec ceux qui travaillent
  • Des réglementations claires pour l'utilisation des symboles locaux, empêchant les appropriations abusives
  • Une programmation qui répartit les flux publics dans toute la ville, réduisant la pression sur les zones sensibles
  • Promotion de circuits hors saison, avec visites thématiques de musées et de sièges de groupes

Maintenir une échelle humaine est essentiel. C'est dans la proximité, face à face, que le folklore prend vie. Le pèlerinage exige cette mesure.

Rituels qui nécessitent une boussole

Certains moments appellent au calme. La procession vers la mer appelle au silence et à la gratitude. Le folklore, dans ces moments-là, sait se retirer pour laisser parler la foi. Puis, il réchauffe à nouveau les rues. L'équilibre entre dévotion et célébration donne le ton juste à la fête. Cette sagesse collective, cultivée de génération en génération, est l'un des plus beaux secrets de Viana.

Le cortège des intendants arbore des costumes d'une rare élégance, avec des intendants qui semblent tout droit sortis de portraits anciens. Ce cortège historico-ethnographique offre à chaque paroisse l'occasion de présenter son artisanat, ses récoltes et ses chants. Des figures géantes illuminent les enfants, de grosses têtes les font rire, et les Zés Pereiras battent le rythme que chacun porte en lui. À un moment donné, il devient évident que la ville entière est devenue une scène.

Un petit guide pour ceux qui veulent vivre la fête

  • Arrivez tôt pour les défilés. Les meilleurs emplacements se trouvent au détour des avenues, là où la danse continue.
  • Respectez les lieux de culte. Photographiez discrètement et sans bloquer le parcours du cortège.
  • Recherchez les rues avec des tapis de fleurs et les quartiers où ils pratiquent des raids l'après-midi.
  • Visitez le Musée du Costume pour comprendre la logique derrière les costumes avant d'assister au défilé.
  • Participez à un atelier de filigrane et à un atelier de broderie. La patience de l'artisan prend une toute autre dimension lorsqu'on l'observe en personne.
  • Mangez lentement. Caldo verde et vinho verde, rojões (ragoût de porc rôti) et bouillie de sarrabulho. La ville cultive sa propre identité.
  • Achetez local. Les petites pièces en filigrane, les foulards et les broderies fabriqués localement offrent un avenir à ceux qui perpétuent ces techniques.
  • Apprenez un pas simple pour tourner. Cela vous sera utile lorsque la roue s'ouvrira.

Les petits gestes font la différence : saluer, poser des questions, remercier. Le pèlerinage se nourrit de rencontres.

La valeur qui reste lorsque les lumières s'éteignent

Lorsque le dernier feu se reflète sur le Lima et que les concertinas donnent le ton à la nuit, images et sons persistent. Le souvenir d'un chœur aux voix aux accents variés demeure, l'éclat de l'or marque une histoire de travail et d'affection, les jupes qui virevoltaient inlassablement. Par-dessus tout, l'idée que la culture n'est pas seulement ce que l'on voit. C'est ce que l'on fait ensemble.

Le folklore de Viana, par son pèlerinage, prouve que tradition et présent peuvent aller de pair. Il permet à la ville d'exprimer qui elle est, sans excuse ni caricature. C'est à la fois une racine et une invitation. Une invitation ouverte à tous ceux qui souhaitent rejoindre le cercle, applaudir en rythme et porter un morceau de Viana dans leur cœur.

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